Không nghĩ tới, lại là "Siêu thoát" .

Không phải một bộ hí kịch, mà là một bộ phim, một bộ nghệ thuật điện ảnh, càng thêm chuẩn xác một chút, một bộ mang theo thực nghiệm tính chất nghệ thuật điện ảnh.

Như vậy, trước mắt Tony - Kaye liền là "Siêu thoát" đạo diễn!

Tony có thể nói là giới văn nghệ loại khác, nghề nghiệp cuộc đời chỉ đạo diễn bốn bộ tác phẩm, trong đó còn có một bộ "Black Water Transit", bởi vì xúc động nào đó bộ phận cường quyền đoàn thể lợi ích, bị trực tiếp hô ngừng, không có có thể quay chụp hoàn thành.

Hắn dù sao là chú mục mẫn cảm xã hội vấn đề, tỉ như đạo diễn tác phẩm đầu tay "American History X", chú ý chủ nghĩa chủng tộc cùng mới Nazi vấn đề; tỉ như bốn năm trước "Lake of Fire", thì khiêu chiến tông giáo nhân sĩ thần kinh nhạy cảm. Hai bộ tác phẩm tại nghệ thuật lĩnh vực đều đưa tới không ít tiếng vọng, cái trước càng là thành tựu Edward - Norton Oscar tốt nhất nhân vật nam chính đề danh.

Mà Carl - Lund cũng không ngoại lệ, "Siêu thoát" liền là hắn biên kịch cuộc đời duy nhất tác phẩm.

Khó trách Renly không có nhận ra hai người đến, khó trách Renly căn bản không có kịp phản ứng, khó trách Woody sẽ nguyện ý đáp cầu dắt mối. Trước mắt ba người, liền là điển hình New York học viện phái nghệ thuật gia, toàn tâm toàn ý nhào vào chính mình nghệ thuật sáng tác bên trên, chưa bao giờ từng hướng Hollywood thỏa hiệp qua, cũng chưa bao giờ từng để ý qua Hollywood yêu thích.

"Siêu thoát" chính là như vậy một bộ tác phẩm.

Chính như Carl cùng Tony giới thiệu, "Siêu thoát" còn có một cái khác tên dịch, gọi là "Nhân gian sư cách", điện ảnh tập trung tại một tên gọi là Henry-Barthes (henry-barthes) lão sư, giảng thuật hắn đi vào một gian trường công dạy thay cố sự.

Không phải Nhật Bản phim truyền hình cái chủng loại kia dốc lòng cố sự, nhiệt huyết giáo sư cứu vớt không tốt học sinh; mà là chiết xạ xã hội hiện thực tàn khốc cố sự, loại kia mất hết can đảm tuyệt vọng cơ hồ khiến người không thở nổi.

Trong đoạn thời gian này, Henry gặp ba cái khác biệt nữ tính, một vị yên lặng thừa nhận học sinh cùng gia trưởng bạo lực nữ lão sư, một tên chịu đủ mập mạp tra tấn cùng gia đình lạnh bạo lực nữ học sinh, một tên nhiều lần gặp khách làng chơi bạo lực đối đãi không nhà để về chim non kỹ.

Ba người đều tại khác biệt trình độ tìm kiếm Henry trợ giúp, thế nhưng là Henry chính mình lại sâu hãm nguyên lành.

Khi còn bé chính mắt thấy mẫu thân tự sát, ngoại tổ phụ thì sai lầm trách cứ ở trên người hắn, đắm chìm tại chính mình trong bi thương không cách nào tự kềm chế, bỏ mặc Henry tự sinh tự diệt. Tuổi thơ bóng tối để hắn bắt đầu bảo vệ mình, đóng lại chính mình cùng những người khác tình cảm giao lưu, lạnh lùng mà xa cách mà đối diện cái này thế giới. Hắn trở thành một tên lão sư, tài hoa hơn người, nhưng xưa nay không tại một gian trường học trường kỳ lưu lại, tránh chính mình cùng học sinh thành lập tình cảm liên hệ, dù sao là tại khác biệt trường học ở giữa dùng dạy thay thân phận lão sư lưu lại.

Tại cái này ba cái nữ tính trên thân, mỗi người đều ngưng tụ gia đình giáo dục cùng xã hội ảnh hưởng hậu quả, đây là một bộ liên quan tới giáo dục, liên quan tới xã hội điện ảnh, nhưng cuối cùng, đây là một bộ liên quan tới gia đình điện ảnh, giảng thuật gia đình đối mỗi một đứa bé không thể xóa nhòa khắc sâu ảnh hưởng.

Đối mặt ba cái xin giúp đỡ linh hồn, Henry lại một lần nữa chịu đủ dày vò. Hắn ý đồ cứu rỗi các nàng, lại trước hết cứu rỗi chính mình.

Điện ảnh dùng đại lượng phim phóng sự quay chụp phương thức, tới nay tìm hiểu phương thức, thông qua khác biệt lão sư thị giác đi dò xét hiện đại nước Mỹ giáo dục vấn đề gặp phải; dùng độc thoại phương thức, đem nhân vật nội tâm nói mớ cùng giãy dụa biểu hiện ra ngoài, thô lệ phim nhựa cảm nhận, lắc lư tay cầm quay phim, nồng đậm sắc thái vận dụng, thông qua đào móc nhân vật tư tưởng chiều sâu, chiết xạ toàn bộ xã hội hiện trạng.

Như thế thực nghiệm tính biểu diễn thủ pháp, càng nhiều là thích hợp với sân khấu kịch bên trong, nhưng cho dù là sân khấu kịch, đại lượng nội tâm độc thoại cũng thường thường dung nhập lâm vào nhàm chán trong khốn cảnh, chứ đừng nói là điện ảnh .

Không nói khoa trương chút nào, đây không phải một bộ làm người khác ưa thích điện ảnh, thậm chí là khiến người chán ghét điện ảnh. Bởi vì Tony đem tất cả ống kính đều tập trung tại loại kia giãy dụa trạng thái, đem cảm xúc phóng đại đến cực hạn về sau, cơ hồ khiến người không thở nổi.

Đây là một bộ theo thực chất bên trong lộ ra âm lãnh điện ảnh.

Đồng dạng là tuyệt vọng đến cực hạn tác phẩm, năm 2016 "Bờ biển Manchester" liền lộ ra càng thêm nội liễm, cũng càng thêm cao minh, nó đem tất cả tuyệt vọng giam cầm tại nhân vật trong thân thể, chậm rãi thẩm thấu ra, tràn đầy không bờ bến rét lạnh phảng phất vô biên vô hạn, vĩnh viễn không nhìn thấy bờ giới, để người lã chã rơi lệ.

Vai diễn nhân vật nam chính Casey Affleck (casey-alek) thành công vấn đỉnh Oscar vua màn ảnh.

Mà "Siêu thoát" thì dùng kính lúp đem mỗi một chi tiết nhỏ đều nổ bể ra đến, khóc không lên tiếng, lưu không ra nước mắt, phảng phất như là ngâm nước lúc chậm rãi trầm luân, dần dần rời xa mặt nước ánh sáng, chậm rãi bị hắc ám thôn phệ, điện ảnh đem toàn bộ quá trình thả chậm gấp mười tốc độ bày biện ra đến, ưu nhã, duy mỹ, bao la hùng vĩ, lại bi thương, thê lương, tuyệt vọng.

Càng quan trọng hơn là, "Bờ biển Manchester" là có một cái rõ ràng cố sự hình dáng, đối với người xem đến nói càng thêm dễ dàng tiếp nhận; nhưng "Siêu thoát" bản thân lại hi sinh cố sự dàn khung kết cấu, tự sự manh mối đối lập mơ hồ hóa, cường điệu tại cảm xúc phác hoạ.

Nói cách khác, Tony đang quay chụp bộ tác phẩm này thời điểm, liền không có dự định để người xem ưa thích, hoàn toàn dùng nghệ thuật biểu hiện phương thức, bày biện ra "Siêu thoát" trạng thái, giống như mơ mộng nói mớ.

Sự thật cũng là như thế, "Siêu thoát" chiếu lên về sau, tao ngộ băng hỏa lưỡng trọng thiên cực đoan khảo nghiệm, truyền thông tổng bình luận vẻn vẹn chỉ có năm mươi hai điểm, khoảng cách tuyến hợp lệ còn có một khoảng cách lớn, ủng hộ nhà phê bình điện ảnh truy phủng thượng thiên, bài xích nhà phê bình điện ảnh thì trách cứ rung trời; IMDB thâm niên mê điện ảnh cho điểm cũng là như thế, bồi hồi tại tám điểm biên giới, không thể đi lên, nhưng cũng sượng mặt.

Giải thưởng phương diện cũng chứng minh điểm này, giải quả cầu vàng, Oscar, Cannes bên trong chủ lưu lễ trao giải, toàn diện luân hãm, thậm chí không có người đề cập; nhưng là tại Châu Âu cỡ nhỏ Liên hoan phim, độc lập tinh thần thưởng, Woodstock Liên hoan phim loại hình nghệ thuật trên bình đài, lại thu hoạch một series giải thưởng, chỉ bất quá, không người chú ý, tự nhiên cũng Nobody Knows.

Đến mức điện ảnh phòng bán vé? Vẻn vẹn chỉ là tại nghệ thuật viện tuyến chiếu lên ba tuần, sau đó liền vội vàng hạ tuyến, liên chiến DVD phát hành thị trường cũng không có chuyển biến tốt đẹp, chất đống trong góc tích tro, cuối cùng điện ảnh phòng bán vé vẻn vẹn chỉ có bảy vạn đô la.

Bảy vạn, thậm chí liền mười vạn đều không có bên trên, chân chính là thua thiệt đến mất cả chì lẫn chài, liền nghệ thuật viện tuyến thâm niên đáng tin người xem đều không thèm chịu nể mặt mũi.

Không thể nghi ngờ, đây chính là một bộ bị triệt để không nhìn, bị triệt để bài xích, bị triệt để chán ghét nghệ thuật điện ảnh. Nhưng là dạng này tác phẩm, tại New York bên ngoài bên ngoài Broadway, lại nhiều vô số kể, chính là những này lớn mật, mới lạ, bén nhọn, đặc biệt tác phẩm, tạo thành nghệ thuật cơ sở.

Thật giống như "Once upon a time in America" đồng dạng.

Italy đạo diễn Sergio - Leone (serigo-leone) năm đó vì kế hoạch quay bộ tác phẩm này, trọn vẹn chờ đợi mười ba năm, thậm chí so "Bố già" series còn muốn sớm hơn, cơ hồ tốn hao Sergio tất cả tâm huyết cùng ý nghĩ; thế nhưng là tác phẩm năm đó chiếu lên thời điểm, bởi vì công ty điện ảnh cắt xén cùng biên tập, bị nhà phê bình điện ảnh cùng người xem mắng cẩu huyết lâm đầu, không chỉ có phòng bán vé thảm bại, hơn nữa tại phương diện nghệ thuật cũng không có đạt được bất luận cái gì tán thành.

Cuối cùng trực tiếp đưa đến Sergio buồn bực sầu não mà chết, một đời điện ảnh tay cự phách cứ như vậy ôm trong ngực tiếc nuối, ưu thương mà chán nản tại gia tộc vĩnh biệt cõi đời.

Mãi cho đến mười năm về sau, Sergio bản nhân sớm nhất dùng phổ Rüster thức kết cấu biên tập đạo diễn phiên bản ra mắt về sau, mọi người mới phát hiện cái này bộ phim phấn khích; ba mươi năm sau, "Once upon a time in America" tiến thêm một bước trở thành hắc bang sử thi bên trong không thể thay thế tuyệt đối kinh điển kiệt tác, thậm chí siêu việt "Bố già" cùng "Lão gia hỏa", trở thành vô số nhà phê bình điện ảnh cùng người xem trong lòng tốt.

Nó được xưng là "Hollywood trong lịch sử vĩ đại nhất thất bại" .

"Once upon a time in America" sở dĩ bị không để ý tới, nguyên nhân có rất nhiều, công ty điện ảnh là không thể bỏ qua một bộ phận, nhưng ở trong lịch sử, dù cho không có công ty điện ảnh nhúng tay, bởi vì bản thân nghệ thuật thuộc tính mà rời xa đại chúng thẩm mỹ, thậm chí chệch hướng nhà phê bình điện ảnh thẩm mỹ, tiếp theo dẫn đến bị thời đại xem nhẹ , chờ đợi thời gian phủ bụi giải cấm về sau, mọi người mới một lần nữa phẩm vị đưa ra bên trong duy nhất, dạng này án lệ cũng nhiều vô số kể.

"The Elephant Man", "Blue Velvet", "Heathers", "Mulholland", "Donnie Darko", "Dead man", "2001: Vũ trụ dạo chơi", "Trainspotting", "My own private Idaho", "Fight Club", "Blade Runner" các loại, đều là như thế.

Đương nhiên, không phải nói Renly liền tôn sùng "Siêu thoát" cái này bộ phim.

Sự thật vừa vặn tương phản, Renly không thích "Siêu thoát", thậm chí là có chút bài xích, không chỉ có bởi vì quan sát điện ảnh quá trình mười phần ngột ngạt, đối người xem quả thực quá không hữu hảo; hơn nữa bởi vì trong phim ảnh cảm xúc quá mức khắc sâu, cũng quá mức nồng đậm, cho dù là người bình thường, cũng có thể nhìn ra bệnh trầm cảm đến, huống chi là ở kiếp trước trạng huống của hắn đâu?

Thế nhưng là, với tư cách người xem thưởng thức góc độ, cùng với tư cách diễn viên quan sát góc độ, lại hoàn toàn khác biệt.

Đứng tại diễn viên trên lập trường, vai diễn Henry-Barthes là một cái gian khổ khiêu chiến. Bởi vì tất cả ống kính đều nhắm ngay diễn viên cảm xúc, đồng thời đem loại tâm tình này phóng đại đến cực hạn, một tơ một hào biến hóa đều bày biện ra tới.

Cái này cùng "Buried" không giống, Henry cảm xúc là bị vây ở tại chỗ, hắn sẽ không giãy dụa, hắn đã bỏ đi giãy dụa, tất cả cảm xúc đều hướng bên trong thu, lại hướng bên trong thu, nhưng lại yêu cầu nắm giữ có thể đủ rung động ống kính cái chủng loại kia khắc sâu cùng tinh tế. Không hề nghi ngờ, biểu diễn độ khó là càng lớn.

Cái này cùng "Bờ biển Manchester" cũng không giống, mặc dù hai nhân vật đều là đắm chìm tại bi thương trong tuyệt vọng, nhưng cái trước càng nhiều là cự tuyệt cùng mình thỏa hiệp phẫn nộ cùng bi thương, mà Henry thì là giống như như thú bị nhốt, ý đồ đi ra ngoài, lại tìm không thấy mở miệng, thế là hắn từ bỏ chống cự.

Càng quan trọng hơn là, bởi vì Tony quay chụp thủ pháp, Henry tuyệt vọng yêu cầu càng thêm phong phú cấp độ, còn có càng nhiều hơn biến chi tiết, nếu như vẻn vẹn chỉ là đơn thuần bi thương hoặc là tuyệt vọng, điện ảnh độ dày cùng chiều sâu đều không thể đạt tới độ cao, loại kia tinh tế biến hóa đối bất luận một vị nào diễn viên đến nói đều là chung cực khiêu chiến. Không nói khoa trương chút nào, "Siêu thoát" biểu diễn độ khó thậm chí vượt qua "Bờ biển Manchester" .

Đơn giản đến nói, khóc cũng muốn khóc đến hoa văn chồng chất, mỗi một giọt nước mắt tình cảm đều có chỗ khác biệt, cấp độ cũng có chỗ khác biệt.

Đây là biểu hiện phái diễn kỹ. Henry nhân vật này, không cần phương pháp phái thay vào, bởi vì Tony vẻn vẹn chỉ là dừng lại tại cố sự một cái thời gian điểm lên, vừa rồi hắn liền đem nhân vật tất cả bối cảnh cố sự đều nói cho Renly rồi; cần chính là biểu hiện phái vững chắc bản lĩnh cùng hùng hậu diễn dịch, một ánh mắt ở giữa khác nhau, thường thường liền quyết định nhân vật cuối cùng chiều sâu.

Nói cách khác, đây chính là biểu hiện phái diễn kỹ chung cực khiêu chiến!