"Les Misérables" bài diễn đêm, hạ màn. Biểu diễn kết thúc về sau, toàn trường tiếng vỗ tay như sấm kéo dài đến mười năm phút, đoàn làm phim thành viên trước sau năm lần lên đài chào cảm ơn, nhưng như cũ không có có thể thỏa mãn khán giả chờ mong cùng hưng phấn, tại năm lần chào cảm ơn kết thúc về sau, tiếng vỗ tay vẫn như cũ quanh quẩn gần hai phút, cái này mới lưu luyến không rời kết thúc.

Chân chính thuyết minh kéo dài không thôi. Đây là London tây khu nhiều năm chưa từng thấy qua huy hoàng cảnh tượng.

Tiến vào thế kỷ hai mươi mốt về sau, tây khu liền thật sâu lâm vào trong vũng bùn, tại quá khứ cái này dài dằng dặc thời gian mười hai năm bên trong, chỉ có hai bộ kịch tác lấy được đúng nghĩa thành công, năm 2008 âm nhạc kịch "Billy Elliot", năm 2010 âm nhạc kịch "Matilda the Musical", hai bộ đều là dùng nhi đồng làm chủ yếu thị giác tác phẩm.

Nhưng cho dù là cái này hai bộ tác phẩm, thành công của bọn nó cùng mười lăm năm, hai mươi năm trước so sánh với, còn là xa xa rơi ở phía sau một mảng lớn căn bản là không có cách với tới "Miss Saigon", "Bóng ma trong nhà hát" dạng này đỉnh phong kịch tác, chỉ có thể miễn cưỡng xem như đạt đến năm đó nghiệp giới trung bình tiêu chuẩn mà thôi.

Tối nay, Almeida nhà hát "Les Misérables" lại lần nữa tái hiện huy hoàng, cho dù là cùng đỉnh phong thời kỳ Queen’s-Theatre "Les Misérables" so sánh với, cũng không chút thua kém. Càng quan trọng hơn là, đây là một màn sáu giờ tiết mục kịch, như thế dài dòng thực nghiệm tác phẩm, để người nhìn mà phát khiếp, kết quả lại lấy được thế kỷ hai mươi mốt đến nay thành công nhất người xem tiếng vọng.

Năm lần chào cảm ơn! Mười năm phút tiếng vỗ tay! Toàn trường lôi động! Tại thời năm 1970, những năm tám mươi đỉnh phong thời khắc, đây cũng là đủ để oanh động tất cả mọi người bài diễn phản hồi.

Đương nhiên, cái này vẻn vẹn chỉ là bài diễn mà thôi, cái này vẻn vẹn chỉ là người xem mà thôi. Queen’s-Theatre phiên bản "Les Misérables", sở dĩ được xưng là huy hoàng; "Billy Elliot" cùng "Matilda the Musical", sở dĩ bị cho rằng biểu hiện là chưa thể đạt tới đỉnh phong, khác nhau tự nhiên không ở chỗ bài diễn đêm huy hoàng, mà ở chỗ đến tiếp sau diễn xuất cùng với phòng bán vé bền bỉ.

Dùng "Billy Elliot" làm thí dụ.

Cái này ra tiết mục kịch năm 2008 chính thức lên đài, một mực trình diễn đến nay, từ đầu đến cuối không có hạ tuyến, Tom - Holland biểu diễn đệ nhất phiên bản về sau, tuổi trẻ diễn viên thành viên tổ chức đã thay đổi qua mấy nhóm, đồng thời ngắn hạn bên trong vẫn là không có rút lui hồ sơ nguy cơ. Bọn hắn thượng tọa suất mười phần ổn định, không thể nói là nóng nảy, nhưng từ đầu đến cuối có thể đủ bảo trì lợi nhuận, đồng thời hấp dẫn càng nhiều hoàn toàn mới người xem.

Thành tích như vậy, cùng đỉnh phong thời kỳ nhân khí tiết mục kịch, xác thực tồn tại chênh lệch.

Almeida nhà hát bài diễn đêm, tái hiện hai mươi lăm năm trước rầm rộ, nhưng cái này vẻn vẹn chỉ là bước đầu tiên mà thôi; tiếp xuống, cái này ra tiết mục kịch chỉnh thể chiếu lên thanh thế như thế nào, chỉnh thể danh tiếng cùng phòng bán vé như thế nào, thay thế diễn viên đội hình về sau, đối với người xem lực hấp dẫn lại như thế nào, đây mới thật sự là khảo nghiệm.

Trong tương lai khảo nghiệm đến phía trước, xảo trá cay nghiệt kịch bình người, đây là hoàn toàn mới phiên bản "Les Misérables" nhất định phải bước qua cửa ải thứ nhất tạp.

Tại điện ảnh ngành nghề bên trong, nhà phê bình điện ảnh quan điểm là trọng yếu tham khảo tiêu chuẩn một trong, nhưng không phải quyết định phòng bán vé đi hướng mấu chốt.

Tỉ như nói bắp rang điện ảnh nhà phê bình điện ảnh danh tiếng thường thường đối mặt càng nhiều khiêu chiến, nhà phê bình điện ảnh mắng càng hung, phòng bán vé biểu hiện càng tốt "Twilight" series cùng "Transformers" series liền là điển hình đại biểu; lại tỉ như nói nhà phê bình điện ảnh không quá cảm mạo một số điện ảnh, khả năng đâm trúng đặc biệt đám người yêu thích, tình yêu lãng mạn điện ảnh, truyền bá tông giáo tín ngưỡng điện ảnh, cùng với một số đặc biệt người da đen điện ảnh, bọn hắn vẫn như cũ có thể thu hoạch không tầm thường phòng bán vé.

Cuối cùng, điện ảnh là một cái thương phẩm. Cái này một cái thương phẩm, chỉ cần nghênh hợp chính mình chịu chúng yêu thích, như vậy liền có thể lấy được thành tích tốt. Nhà phê bình điện ảnh vẻn vẹn chỉ là chịu chúng một bộ phận mà thôi.

Nhưng hí kịch lại khác. Kịch bình người quan điểm là quyết định thắng bại yếu tố mấu chốt.

Mặc dù nói, London tây khu cùng Broadway đều nắm giữ không ít nghiệp dư người xem, có thể là du khách, có thể là tham gia náo nhiệt quần chúng vây xem, nhưng đối với bọn hắn đến nói, lựa chọn như thế nào tiết mục kịch lại là một nan đề, vì lẽ đó thường thường chọn sốt dẻo nhất tiết mục kịch, hoặc là thân cận bằng hữu thúc đẩy, lại hoặc là quyền uy nhân sĩ đề cử.

Nói cách khác, hí kịch mặt hướng quần chúng vốn là mười phần chật hẹp, liền là những cái kia đối nghệ thuật, đối văn học, đối biểu diễn có khắc sâu yêu thích cùng nghiên cứu đặc biệt đám người. Cái này một loại nghệ thuật hình thức, vốn là so sánh tiểu chúng cùng đặc thù, có thể tương tự tại văn nghệ điện ảnh, độc lập điện ảnh.

Vì lẽ đó, chuyên nghiệp người xem hoặc là thâm niên kẻ yêu thích, kỳ thật bọn hắn cùng kịch bình người là đồng dạng một cái chịu chúng quần thể. Khác biệt duy nhất ngay tại ở, kịch bình người là coi đây là sinh, bọn hắn càng thêm chuyên nghiệp, càng thêm quyền uy, càng thêm khắc sâu, ý kiến của bọn hắn, thường thường có thể cho người xem cung cấp trực tiếp tham khảo tư liệu, mà khán giả cũng sẽ mua trướng.

Chính là bởi vì như thế, kịch bình người tôn sùng tác phẩm, thường thường có thể đủ lấy được đem đối ứng ưu tú thị trường phản ứng, cho dù là những cái kia cao siêu quá ít người hiểu thực nghiệm tác phẩm, chỉ cần có chân tài thực học, liền có thể tại London tây khu chiếm cứ một chỗ cắm dùi.

Trái lại, kịch bình người ác bình luận, thì cấp tốc sẽ diễn biến trở thành như nước thủy triều mặt trái phản hồi, khả năng có người xem ôm hiếu kỳ hoặc là nghiên cứu tâm tình, tiến vào nhà hát quan sát, nhưng thường thường trình diễn thời gian đều không thể bền bỉ.

Nghiệp nội nhân sĩ dù sao là nói như thế: Kịch bình người cán bút, đủ để hủy đi một màn tiết mục kịch.

Tại điện ảnh cùng hí kịch sáng tác bên trong, thậm chí xuất hiện cùng loại tình tiết. Nhà hát quản lý khẩn cầu kịch bình người thủ hạ lưu tình, cho dù là trì hoãn mấy ngày tuyên bố mặt trái bình luận, bọn hắn đều nguyện ý nỗ lực kếch xù đại giới; lại hoặc là, kịch bình người cùng một vị nào đó diễn viên sinh ra ân oán cá nhân, tỉ như nói vì yêu sinh hận, sau đó cố ý viết quá kém, triệt để hủy đi diễn viên tiền đồ.

Cái này nghe có chút ma huyễn, nhưng ở hí kịch giới, lại là chân thực tồn tại . Năm 2012 ngay sau đó cũng vẫn tồn tại như cũ, chỉ là, nhờ vào internet tồn tại, kịch bình người bình luận không còn là duy nhất bình phán tiêu chuẩn, mọi người còn có thể thông qua internet tiến hành câu thông cùng hiểu, trình độ nhất định hóa giải kịch bình người một tay che trời tình huống.

Hiện tại, Almeida nhà hát phiên bản "Les Misérables" liền gặp phải như thế khảo nghiệm, kịch bình người, đến cùng sẽ như thế nào đánh giá đâu?

Diễn xuất kết thúc về sau, Alistair - Smith không có gấp về nhà, lập tức bắt đầu viết sáng tác kịch bình; mà là một đường tản bộ rời đi Almeida nhà hát, hành tẩu tại ban đêm thanh lãnh mà náo nhiệt London trên đường phố, không có mục đích, vẻn vẹn chỉ là dùng hai chân của mình, ở trong màn đêm thăm dò.

Đi theo biển người rời đi thời điểm, nửa đêm tiếng chuông đã gõ vang, nhưng tất cả người xem khuôn mặt phía trên đều tràn đầy phấn khởi cùng kích động, thật lâu không cách nào tản đi; vây xem tại nhà hát cửa ra vào các phóng viên, không kịp chờ đợi phỏng vấn khán giả ý nghĩ, ý đồ chắp vá ra hôm nay cái này ra tiết mục kịch hoàn chỉnh hình dáng.

Alistair cáo biệt các đồng liêu, một thân một mình tại nửa đêm London bên trong dạo bước. Hắn yêu cầu tỉnh táo một chút, thật tốt địa lý thanh mạch suy nghĩ. Sáu giờ tiết mục kịch, tràn ngập vô số nội dung, khổng lồ tin tức phát tiết mà xuống, hắn yêu cầu thật tốt tiêu hóa cùng lý giải, tại phân tạp trong suy nghĩ tìm kiếm được một cái rõ ràng manh mối, đem tất cả mọi thứ xâu chuỗi .

Chính là bởi vì ưa thích bộ tác phẩm này, vì lẽ đó yêu cầu càng thêm thận trọng.

Tản bộ hơn một giờ, cái này mới vẫy chào chận một chiếc taxi, về đến nhà. Thế nhưng là, sau khi về nhà, Alistair vẫn không có gấp gáp viết, hắn mở ra một bình rượu đỏ, ngồi tại trên ghế sa lon, bỏ mặc TV truyền đến thanh âm, tinh tế thưởng thức rượu đỏ, hưởng thụ lấy như thế good day.

Dạng này thời gian, thật sự là đã lâu không gặp; lần nữa hưởng thụ hí kịch mỹ hảo, cũng lần nữa nhìn thấy hí kịch nội tình, đây là thức ăn nhanh thời đại bên trong internet văn hóa không cách nào thay thế cùng ăn mòn, đồng thời cũng là nghệ thuật có thể đủ lâu dài truyền thừa tiếp hạch tâm. Hắn kính nể John - Caird dũng khí, càng khâm phục Renly - Hall kiên định.

Mãi cho đến rạng sáng hơn ba giờ thời điểm, cảm xúc mênh mông Alistair, vẫn như cũ tình khó chính mình, lúc này mới bắt đầu viết.

"Ta một mực tại ý đồ tìm kiếm thích hợp ngôn ngữ đến thuyết minh cái này ra tiết mục kịch, nhưng ta thất bại .

Bởi vì cái này không chỉ là một bộ nghệ thuật tác phẩm, càng là một bộ thời đại bức tranh, khí thế bàng bạc buộc vòng quanh cái kia dân chúng lầm than, sinh linh đồ thán, đạo đức sụp đổ niên đại, sau đó dương dương sái sái buộc vòng quanh những cái kia sinh hoạt tại ngay lúc đó mọi người. Dạng này một bộ tác phẩm, quả thực quá mức hùng vĩ, quá mức mỹ diệu, cũng quá mức động lòng người, thế cho nên để ngôn ngữ đã mất đi sắc thái.

Không thể nghi ngờ, đây là một bộ kiệt tác. Nó là hoàn mỹ sao? Ta giữ lại thái độ; nhưng ta nguyện ý là bộ tác phẩm này đưa lên cao thượng kính ý cùng tôn trọng. Vì lẽ đó, có lẽ, hoàn mỹ liền là một cái thích hợp từ ngữ.

John - Caird tại kịch tác phương diện chân chính triển khai tay chân, kịch bản cùng sân khấu đều đạt đến ầm ầm sóng dậy đỉnh phong, theo một tiểu nhân vật bắt đầu, đến một tiểu nhân vật kết thúc. Khúc dạo đầu tiểu nhân vật, gánh vác lấy thời đại trọng lượng, bước đi liên tục khó khăn; phần cuối tiểu nhân vật, tránh thoát thời đại gông xiềng, thoát thai hoán cốt.

Chính như Charles Dickens dưới ngòi bút câu nói: Đây là tốt nhất thời đại, đây là xấu nhất thời đại; đây là trí tuệ thời đại, đây là ngu xuẩn thời đại; đây là tín ngưỡng thời kì, đây là hoài nghi thời kì.

Dickens đã từng lấy hùng hậu mà khắc sâu bút pháp, buộc vòng quanh công nghiệp thời kì London cùng Paris cảnh tượng. Đồng dạng, Victor Hugo thì lại lấy trách trời thương dân mà tinh tế rộng lớn bút pháp, buộc vòng quanh Paris thời đại.

Hiện tại, John - Caird đem thời đại này một lần nữa hiện ra, đồng thời thuyết minh ra Dickens cùng Hugo chỗ trình bày nội hạch. Không thể nghi ngờ, lần này nghệ thuật thăm dò cùng mạo hiểm, Caird lấy được đại hoạch toàn thắng.

Đây có lẽ là Queen’s-Theatre phiên bản' Les Misérables' đăng tràng về sau, hai mươi sáu năm đến, London tây khu đáng giá nhất quan sát một màn tiết mục kịch.

Nếu như người xem đối với sáu giờ lúc dài còn có lo nghĩ, như vậy ta cho ngươi một cái không cách nào lý do cự tuyệt: Renly - Hall.

Vị này năm gần hai mươi hai tuổi diễn viên, hiện ra biểu diễn vĩ đại nhất cũng nhất động lòng người bộ phận, đem cảm xúc cùng nhân vật, đem nhân vật cùng cố sự, đem cố sự cùng thời đại kết hợp hoàn mỹ, dùng linh động mà tinh tế, mênh mông mà rộng lớn biểu diễn, là toàn bộ kịch tác rót vào linh hồn, chân chính thuộc về Victor Hugo linh hồn!

Quan sát Hall biểu diễn, đó là một loại chân chính hưởng thụ, giống như hòa âm, nhu hòa cùng bàng bạc, hài hòa cùng khuấy động, cái kia cỗ hào quang chói sáng, trở thành Almeida nhà hát trên võ đài vĩnh viễn ánh sáng lóng lánh. Quả thật, ta từ ngữ là như thế cằn cỗi mà khốn đốn, không cách nào miêu tả xuất hiện tràng quan sát xuất sắc, dù là một phần mười, bởi vì hí kịch từ đầu đến cuối đều thuộc về nhà hát.

Hoan nghênh mỗi một vị người xem đi vào Almeida nhà hát, quan sát cái này ra tiết mục kịch, thật tốt hưởng thụ sáu giờ mỹ diệu. Jesus Christ, ta lần thứ nhất phát hiện, sáu giờ quả thực quá mức ngắn ngủi ."